尾形 光琳（おがた こうりん）

他是17世纪后半期到18世纪主要活跃在京都和江户(东京)的代表琳派的画师。在给人以优雅优美的传统(古典)的大和画式的描写中，加入了崭新的构图和画面展开，确立了明了、装饰的、创新的独特风格。其创新独特的风格与当时最大的画派狩野派截然不同，至今仍是琳派最大的画师之一，获得了很高的评价。虽然与江户时代前半期的大师俵屋宗达没有直接的师徒关系，但由于光琳创作的宗达的杰作“风神雷神图屏风”等的临摹，也学习了宗达的画法。另外，光琳除了屏风画之外，还制作了香包、扇面、团扇、小袖、蒔绘，晚年时创作水墨画等，毕生创作形式多样。

主要作品介绍

燕子花图

琳派最大的大师之一尾形光琳在40岁出头(最有力的说法是44~45岁左右)的杰作，国宝“燕子花图屏风”。这部作品成立于平安时代，描绘了最著名的日本歌曲故事之一“伊势物语(作者不详)”的第九段“八桥”场面的作品，光琳一生中经常有这种以这种燕子花为设计的作品，这部作品也作为其中首屈一指的代表作而闻名。在伊势物语中，有关于三河国的八桥(现在的爱知县知立市八桥町附近。因水流如蜘蛛的手，流经八座桥而得名“八桥”)岸边燕子花(カキタバタ)美丽绽放的记载，本作中描写的便是在“八桥”美丽绽放的燕子花。群青(燕子花的花部)和绿青(燕子花的茎草部分)的轻巧明快而清新的色彩，在画面中奏出令人愉悦的旋律，像是律动地配置的燕子花的群生，以及燕子花的左侧和右侧的构图对比之美，更是吸引眼球。虽是平面，但因无桥燕花的简单构图而突显出的无限广阔的空间和金边的纵深感，是唯有才能实现的美的世界观。另外，每一束燕子花的形状(几乎相同)相似，也被指出了使用纸型纸。应当指出的是，光琳是在这幅画制作约10年后，制作了“八桥图屏风”这相同的主题。

 

 

商品名	燕子花图
使用的主要珠宝	・亚马逊石（天然亚马逊石） ・ 青金石（天然青金石） ・ 方钠石（天然方钠石）

红白梅图

琳派中最有名的画师之一尾形光琳晚年创作的代表作，国宝《红白梅图屏风》。被称作琳派艺术的最高杰作的这个屏风描绘的是，红白的梅花开的两棵梅树，以及从画面上部下部到末端蔓延流动的水流，光琳以向俵屋宗達的样式倾倒而被熟知，而本作品也被认为是与宗达的《风神雷神图屏风》有强烈的对照性(※光琳自己也留下了《风神雷神图屏风》的临摹)。2003年受MOA美术馆委托、东京国立文化财研究所进行的《红白梅图屏风》研究调查，占据该作品大部分的金的部分，并不是最初的理论认为的贴的金箔，相反，得出的结论是金箔是用金泥模仿的，并添加了箔脚（金箔重叠的部分），这对研究人员和画家产生了很大的影响（然而，这理论还有很多反对和否认，期待未来进一步的研究和研究）。本作被称为光琳梅而流行，这仅由轮廓和花瓣组成的非常简单的梅花表现，使用“Tarashikomi”技法用作梅花树干的写实表现技术，是作为装饰性极高的光琳的琳派艺术的一个顶点，带着高贵而庄严的美感。此外，据认为银箔用于弯曲成称为光琳波的S形并设计成螺旋图案的独特水流部分，但根据2003年的调查使用纸样（可能是黑色靛蓝）还值得注意的是，得出的结论是它是用有机着色剂绘制的。关于对作品的解读，金的光亮与水流之暗，白梅树苍老的寂静与红梅树青春的动感，梅树的树干部分与程式化的水使你感受到现实主义的流动。由这许多对比，而提出了各种理论，例如解释光琳和他的弟弟剑山的理论，以及光琳和中村内藏介（光林的支持者）的理论。

 

 

商品名	红白梅图
使用的主要珠宝	・红宝石（天然刚玉） ・石榴石（天然石榴石） ・紫水晶（天然石英） ・亚马逊石（天然亚马逊石） ・ 锆石（天然锆石） ・ 珍珠母（天然贝壳）